Thumbsucker

Her zaman gün, bir şekilde ben istediklerimi yapamadan, saatlere sığdıramadan bitecek. Ve her zaman bir yerlerde bir yalnızlık, bir de yanlışlık olacak. Hiçbir zaman nihai iyileşme olmayacak. Her zaman sorular olacak, kendim hakkında bile. Hayatımı bir ödev gibi kürsüde sunamayacağım hiçbir zaman; hiç bitmeyecek çünkü. Tamamlanıp anlaşılmayacak.

İyileştirin beni dedim hep, bende bir yanlışlık var. Meğerse herkeste varmış o yanlışlık ve becermek birşeyleri, düzelmek değil onlarla yaşamakmış.

Resim hiç güzel durmuyor değil mi? Ama işte o kadar gerçek. Çünkü hiç bitmeyecek, tamamlanıp anlaşılmayacak.

Little Children

Bu film diyordur ki belki de, çocuk yapmak büyük sorumluluk. Kendi çocukluğunuzun bittiğinden emin olmanız lazım, yeni bir hayatı başlatacak ve de devam ettirecek kadar tamamladınız mı kendinizinkini? Başka birini mükkemmel bulabilecek kadar sevdiniz mi kendinizi? Çünkü şimdi, bütün karar cümlelerinizin gizli öznesi bir parçanız var, büyürken sizin yaptıklarınızın etkisini, illa ki, yanında taşıyan.
Aile bağlarından bahsediyor bu film, evet; ama yanlızca sorumluluk kelimesinin çerçevesi içinde. Birden bire içinde bulmuşsanız da kendinizi, "geçmişinizi değiştiremezsiniz ama geleceğiniz sizin elinizde". Ve eğer bir aile kelimesinin harflerinden birini oluşturuyorsanız, o gelecek bütün kelimenin geleceği. Bir çocuk gibi, kendi şekerinizi, yalnız kendi şekerinizi isteyemezsiniz. Büyümeniz gerek, artık ağlayamazsınız komşunun çocuğunun şekerleri için.

Bu filmin büyümemiş çocukları ise, cevapları kabul etmeyen, 'e bu da böyle işte' cümlelerini anlamayan ve hep neden daha fazlasını alamayacağını soran çocuklar. Sokak lambası, sinekleri çektiği gibi çekebiliyor onları.
Kimin büyümesi gerektiği bize düşmez elbette. Kime 'vazgeç sorularından' diyebiliriz ki. Bir çocuk hep sorar; neden?
Fakat burda bunu tartışmıyoruz biz. Bizim çocuklarımız büyümeliler, şimdi evdeki çocuk onlar değiller çünkü. Bunun bilincinde olmaları gerektikleri, bu filmde kocaman puntolarla yazdığımız. Bu kesin. Bu arkaplanda.
Şimdi, sadece, ortalığı güzelce temizleyecek birini bulmamız gerekiyor.

Brad'in, ayrılık mektubunu komidine hiç bırakmaması, cebinde saklaması, erkek olduğu için veya sevmediği için değil (sevmek kelime haliyle tartışmalı ya da. kandırdığı için değil diyelim). Sadece, asıl neyi aradığını ve neyden kaçtığını biliyor o. Merdivenler var atlaması gereken, sadece bir kez. Ondan sonra barışabilir geleceği ile, ondan sonra verebilir kendini kelimenin diğer harflerine.
Onu suçlayamayız bunun için, sorularını bir taneye indirebildiği için. Ya da, onu da sonunda cevaplayabildiği için. Ortalığı temizleyecek olan o değil.
Tesadüf mü peki, evde onu bekleyen güzel bir karısı olanın ve fedakarlık yapmak “zorunda” olmayanın Brad olması? Tek bir sorusu vardı Brad’in; cevaplandı. Sarah’nın ise, daha tam cümlelere bile dökemediği soruları var, bir türlü elde edemediği şekerleri. Yaşayamadığı cümleler var, kitaplarda altını çizdiği. Ama önemli olan, bir tek şeyle cevaplayabileceğimiz herşeyi; ortalığı güzelce temizlemesi gereken o.
Fedakarlık yapması gereken.
Anne.
Aile kelimesinin kadın harfi.

Children Of Men

...

In 2027, The Great Britain is the only standing, orderly country left and its government acts as a strong control mechanism whose regulations are visible on all aspects of human life. Still, the city is depicted as a dangerous place with the acts of terrorism. And the biggest reason of fear are the immigrants. It is obvious that the future world of Children of Men is built on the dynamics of a conservative authority and again conservative ideology’s fears. It is important (and the main story that the movie evolves around is) that any change, even seen as a salvation do not find a place for itself in these dynamics.
Ironically, the salvation (or the possibility of it) in Children of Men, comes from what it is most afraid of, from an immigrant. However even that miracle is to disappear in the system of capitalism; As everybody, even the ones claim that they are against the system, wants it for themselves. If it is not wanted for a purpose, it is ignored because of not belonging the system. I believe that the scene where, after a few of minutes of shock of seeing Kee’s miracle, the soldiers go on with their battle is both important in this aspect and I believe, as being a parody of conservatism.
One of the main but not very obvious themes is about how Children of Men depicts religion, which can, again, obviously be taken as a criticism against conservatism. The religion do not take its part in the story; the only time we witness the characters embracing belief is not the belief of major religions but a more mystic belief. The religion is even mocked in some scenes like, Kee saying that it would be “funny” if she were a virgin and still had a baby. On the other hand, throughout the film, another theme as everything happens for a reason is depicted, not in a religious subtext but by putting emphasis on the willpower. It is important that Theo does not complete his mission because he is a part of a community or because he just believes in it, but he achieves it because he, himself believes that it is the right thing to do. Eventhough she is, most of the time, assumed as a miracle, Kee is rescued without the help of the religion, or the other communities that act solely according to their missions.
It is worth to mention that, although the film can be classified as a technological future film, it is again ironic that we do not witness many developments in tecnology. We obviously sense its presence and see as it is used but the story mostly takes place in where technology is not used. There are even scenes that little troubles causes delays in the general flow of the main quest. The presence of a simple watch before the arrest, absence of shoes or most obviously the breakdown of cars are very ironic in a world of major developments of technology. I believe this can be read, again as the importance of humanbeing’s willpower which was mentioned above, as opposed to religion; Here, as opposed to technological development. The absence of technological development in many scenes can also be read as the depiction of uneven development, a strong outcome of globalisation as well as capitalism. After we see the streets, its dirt, danger, and disorder; we witness a rich man’s house, Theo’s cousin, with classical music and masterpieces of art in the background. As a strong metaphor of bourgeois, he even answers Theo’s question, “What it is that keeps you going?” as “I just don’t think about it”.

...

*pols&cinema ödevi.

Amores Perros

...

Not by coincidence, the movie Amores Perros takes place in a city, in Mexico City that is built on its colonial roots and it (maybe not obviously but in deep) tells the story of a struggle, struggle of the city people, trying to cope with what the city life offers (imposes). We see the characters trying to reach their higher goals (goals as, getting rich enough to ‘get away’, staying as a supermodel, staying in a relationship or even staying alive). However, this aim of what is distant is everytime disrupted by something much nearer, a simple car crush (or other people’s higher goals, somehow resulting in a car crash.). While everyone tries to guard his own goal, goes after his own interests , the disorder caused by the every struggle affects everyone indirectly. Just like the basic definition of globalization, borders are removed and here is affected by what is there.
As stated before, in the movie, we watch one story which is actually an interpenetration of three stories. In the first one, we witness a suburban story (a small world to became the sample of a globalized world) where everybody wants to get away with the best he can get and pushes the lines for it; The older brother robbes shops or the men of the neighbourhood earn from the dogfight. The leading character, Octavio is first shown as the different character, the one who is outside of this ‘struggle’. However in time, his love for his brother’s wife is revealed and he comes to a point that now he has something to aim, to possess too and he, himself, becomes a part of the struggle. A vicious cycle, a system producing and reproducing its own parts. As he decides to be a part of the system, only for his ‘higher goal’, his dog becomes his labour force.After this, the movie does not change its dark mood and solidifies the fact that eventhough everybody wants to be the big fish, nobody actually manages to win this strive, as the movie will keep on proving throughout the movie. And his biggest struggle, where he is actually, is eaten by the bigger fish, becomes the reason of another story’s another character’s struggle in life.
The second character, Valeria is first shown to us through a TV screen, the image of a famous model is created as the first impression. Also, other than his love affair with a married man, we do not learn anymore personal things about her; she is only identified as a supermodel to us. Thus, we react differently than we would for another woman, when she is badly injured after a car accident and when she looses her one leg. Now, Valeria, herself is nothing more than a labour force. Even she does not perceives herself differently; after the accident, as she slowly moves away from being the famous supermodel, her personality (her identity) and her relationship begins to fall apart. I believe, in this story, the director uses the disappear of Valeria’s dog, Richie, as a symbol of what Valeria is really worth, her identity to be associated. It is something that is under the surface, covered with a thick layer, something that Valeria and her boyfriend desperately seeks, usually in the wrong places (like the huge poster, hanged on the building across the apartment). However, when they finally reach it, it is only after somethings are really lost. When, the boyfriend hugs to Valeria and she finally touches his hands lovingly, neither the supermodel body nor the poster across the street is existed. Again, the system produces its own commodities, and the struggle(s) destroy it.

...

*bu bir pols&cinema ödevi ve bunun daha bi de başı sonu var, elifsultangizemsavaşa pek teşekkür eder.

Kiss Me Deadly

Despair in Kiss Me Deadly

...

We easily conclude, just at the beginning, during a police investigation (if not in the first scenes where he meets Christina) our protagonist, Mike Hammer is an ambitious, self seeking, cunning and challenging person who looks like not afraiding from the authority. Throughout the story, he aspires only to solve the mystery that the story develops on. In that way, the story basicly consist of the ongoing encounters of Mike and a second person who has the little part of the information Mike needs. With these three aspects about the story and about the protagonist’s characteristics, one can easily expect Mike, everytime he encounters a conflict, to display massive strugglings to the last point, to try every way. However, Mike seems to be satisfied with the little information he gets, everytime. It is true that, he uses physical acts to force people to talk or threatens them but he never insists for more information or for more help. Many examples can be given as, when he meets the burned faced scientist, he does not insist for more information, eventhough he simply puts into words that he knows about what Christina hides; rather, Mike leaves the scientist’s house only with a name. Another example is that he does not questions the man who follows and attacks him with a knife, he just beats and gets rid of him. Finally, his reaction to the bag he finally reaches through the very end of the movie is the most extreme example. He simply leaves the bag where it is without questioning its nature. This unreactiveness of the protagonist consist with the hopeless nature of the film noir. Eventhough the protagonist’s aim is to solve the main conflict which the story develops on, we feel that there is the inevitable reality of failure.

This created sense of failure is assisted by another notion in the movie; the inevitable restrain of the protagonist. (This and the unreactiveness unites to create the sense of failure.) From the first scene that details about Mike are revealed by others; to the last where Pat reveals the secret, we are felt that the truth (which is the whole purpose to be achieved) can actually never be achieved. There are always the others knowing more. They are the ones possesing the power and ones that are using it. Whatever Mike does, we are felt that he is somehow, always passive. The scene where Mike solves the mystery of word ‘Remember me’ is very crucial for the movie and is supposed to be a success for Mike. However, in the scene there is the figure of a doctor (a higher being, an authority) that makes us feel that he had been there since the beginning, knowing what we were seeking. Now he is the one who posses the power – the key. It is true that Mike manages to get the key but only to give it to someone else. This notion is mostly felt in that scene where, Mike gives the key to Pat, where for the first time, he verbally admits his failure. It is even towards the very end of the movie and after the secret is revealed but still, Mike is shown as despairing.

For the audience, it is hardly possible to identify with the main character, Mike. Eventhough he is the charismatic hero, fighting with the authorities it is hardly possible to say that he is acting for the good will. ( When Pat asks him to let go the subject and leave it to the police department, he answers, ‘what is in it for me then?’.) He uses the people he loves for his own purposes, we can not see his true affiliation or anything very naive, beautiful or attracting about his personality is not shown. All these keeps us distant from him and so from the film. Also, despite his charisma, it is hard to see him as victorious because of the elements indicated above. His temporary victors mostly rely on his physical attacks or threats, and these victors lose their value with the ongoing conflicts. Through his quest Mike confronts with many failures, like the death of his friend or kidnap of his secretary/lover. Despite the fact that we see him more devestated on these times, these incidents do not affect the speed of his quest which again supports the notion of hopeless mood of the movie. Despite the ongoing action, it is as if, Mike, somehow is aware of the possibility of inevitable failure. There actually nothing exists to change the collapse at the end, it is even more miserable to hear Pat’s line; ‘nothing would change if you knew’.

...

*pols&cinema ödevi

Trois couleurs: Bleu

Biriyle, birileriyle kalbini öyle doldurursun ki; senden gittiklerinde, hayat durur.

Öyle doludur ki kalbin onunla, yokluğu kalbini durdurur. Ve eğer bu gerçekle, bu gerçeğe rağmen, kendini öldüremiyorsan, yapacak tek şey kalbini bomboş bırakmaktır.

Eğer içeri almazsan kimseyi, giden de olmaz.

Bütün anıları yakarsın, kalbini doldurabilecek bütün fırsatları geri çevirirsin, kimseyle konuşmazsın ve hatta süpürmek için kalbini; yatağındaki boşluğun altını çizmek için; bir yabancıyı alırsın yatağına; son kez, bir defa.

Kalbinin ağrısını değil, sadece elini duvara sürttüğündeki kanın acısını duyabilmek için yaşarsın artık.

Peki,

gidebilir misin gerçekten? Biri gerçekten gidebilir mi? Kapatabilir mi kalbini, özgür olabilir mi bütün sevgilerden ki sevgiler-acılar öldürmesin onu? Kaçabilir misin bu esaretten, esaretse sevgi; gerçekten özgür olabilir misin boşaltarak kalbini?

Boş kalbin ile, özgürlük ve mutluluk kelimeleri ile, cümleler kurabilir misin kendine?

Le Voyage du Ballon Rouge

Bütün Fransa böyle midir? Bütün insanların hüznünde bile şıklık mı vardır? Bütün çocuklar böyle sakin midir; büyüklerin telaşına şaşırır ve sorulmadıkça cevap vermezler?..

Nasıl bana kırmızı balonun avrupai yolculuğunu Tayvanlı biri anlatıyorsa, Simon ve Suzanne'in fransız hikayesine de Çinli bir kız tanık oluyor;
Onun adı Song Fong ama siz ona Song diyebilirsiniz..
Song'u tanımıyoruz, hikayede bir izinin olduğunu da söyleyemeyiz; O sadece elinde kamerası olan biri. Çok soru sormuyor, sadece Simon'un kısa geçmişine dair romantik kısa sahneler veriyor bize. Olan biteni anlamamıza yetmeyebiliyorlar ama bütün anılar çok sinematografik..
Bu filmde, aslında, başı sonu belli bir hikaye, hatta bir olay örgüsü bile yok. Bir yaşamın, bir kesiti. Hergünün bir hikayesi. Tanımadığı bir eve dahil oluyor Song, yönetmen bir ailenin evine kamerasıyla kuruluveriyor ya da kırmızı bir balon, yolculuğu sırasında bir pencere önünde duruyor. Fakat bütün bunlar olurken hayat devam ediyor ve hayat devam ederken herkesi durdurup geçmiş hakkında bilgi alamaz, ya da gelecekte ne olacağını tahmin edemez; sadece gördüklerinizde insanları tanıyabilir ve misafirlik süreniz bitince de, sessizce gidersiniz..
Kırmızı Balonun Yolculuğu'nun başarısı, bu sessizlikten başarılı bir seyirlik çıkarması.
Çünkü, eğer görmek isterseniz, heryerde bir hikaye var; kırmızı bir balon heryere uçabilir ve her pencerenin ardı, aslında bir hikayedir.

Burn After Reading

Coenler bu filmde ciddi konulardan bahsediyorlar; herkesin içinde bulunan karanlık yön, suç işlemeye eğilim, paranoya, sapkınlıklar, takıntılar. Fakat ortada bi gariplik var; bu hikayede zeka göreli.

Hikaye ciddiyetini boş bir çabayla korumaya çalışırken, karşımızda dolambaçlı, gerçekçi karakterler değil, komik durumlar var; ve izlediğimiz herkes de bütün saçmalıklarını tam bir ciddiyetle yapıyor. Bütün absürdlükler ise, tezat durup göze batmanın aksine, bir uyum içersinde filmin güzelliğini oluşturuyorlar. Dolayısıyla arkamıza yaslanıp, süpriz son beklemekten vazgeçip, bütün bu 'komikliğin' zevkini çıkarmaya başlıyoruz. Filmin derdi de bu zaten; Coenler karmaşık bir hikaye anlatmak değil 'durumlardan' ve enfes oyunculuklardan bir seyirlik oluşturmak istemişler (aslıonda bütün bu karmaşanın ciddiyeti ile dalga geçmişler). Öyle ki, şu ünlü CD'nin nasıl olup da Linda ve Chad'in eline geçtiğini, yani bu karmaşanın nasıl başladığını filmin ortalarına doğru, çok geç ve kısacık bir sahneyle öğreniyoruz.

Bize, "hiç de öyle durmuyor ama herhalde önemli birşeyler oluyor" dedirten müzikler ise, ciddiyet-absürd tezatına katkıda bulunarak, filmin derdine/güzelliğine hizmet ediyor. Kendilerini çok ciddiye alan bu insanlara bir kez daha gülüyoruz.

Filmin sonundaki 'güleriz ağlanacak halimize' konuşmaları gereksiz dursa da, CIA şefinin de söylediği gibi; ne ders çıkardık bilmiyoruz, kim nerede ne hata yaptı da bütün bu olanlar oldu, onu da bilmiyoruz ama kesin birşey var ki; olanlar cidden komikti.

The Man Who Cried

Christina Ricci'nin soğuk yüzünden midir, televizyon ekranından mıdır veya Türkçe dublajdan mıdır bilemiyorum; izlerken içinde değildim filmin. İzledim ama uzakta durdum. Bunun nedeni benim hiç böyle bir kimlik arayaşına girmemem de olabilir. Çünkü,
'Bu ne filmi?' diye sorduğunuzda, bu bir 'o zaman sen kimsin?' filmi; Kimliğinin ne kadar bilincindesin ve bilinç/bilinçsizliğinle ne yapıyorsun hayatta?
Film boyunca, dikkat çeken ayrıntılarıyla 'güzel' sahnelerin dışında, beni Sally Potter'ın anlatımı hayran bıraktı. Sanki biri bize başından geçenleri anlatıyormuş gibi, film sona yaklaştıkça-anılar hala tazeliğini korumaya başladıkça, kesik kesik sahneler de yerini daha akıcı bir devamlılığa bıraktı. Kahramanın çocukluğunu izlerken, fazla dramatize edilmiş sahnelerin ayrıntısından uzak, sadece onun da yıllar sonra hatırlayacağı anıları izledik. Ricci'nin karakteri o kadar soğuk ve kendi kendine de o kadar yabancı ki, duyabileceğimiz sevgi için de, olan biteni anlamamız içi de yeterliydi bu zaten.
Bütün filmi bir kişinin gözünden izledik; o etkilenince biz de etkilendik; onun için yavaşlayınca zaman, bizim için de yavaşladı ve 'güzel' sahnelere bir kez daha hayran kaldık, Ricci de gördüklerine hayran kalırken..
Bu bir, ben kimim filmiydi ya; Nerede olmak istiyorum, kaçan mı olmak istiyorum, kovalayan mı? Tek başıma mı, birinin arkasında mı? sorularını soruyordu ya hani: Bazen kim olduğumuzu birini sevince anlarız; sevgimizle kendi evimize yolculuk yapar, daha önce sormadığımız soruları cevaplarız..